（图9） 安迪·格兹乌斯 Andy Goldsworthy 1991 榆树金灿的叶子，自由飘落于细流中半露的卵石。动静物的结合，冷暖色彩的对比，一种纯粹的自然境界，一件构思精巧的大地艺术作品。 （四）大地艺术在现代景观设计中的实践 　　现代景观设计一直深受现代艺术思潮的影响。上个世纪二十年代，现代主义(Modernism)在美国和欧洲流行的时候，景观设计向现代主义借鉴了简洁的线条和几何形体作为设计的表现语言。著名的设计师，包括托马斯·赫奇(Thomas Church)在早期的设计创作中，都是把设计当作一种静态的美学构图而忽略了它的空间功能。直到一群在哈佛大学设计学院求学并深受当时在哈佛授课的格罗毕乌斯所代表的包豪斯艺术运动影响的青年设计师的崛起，美国的现代主义景观设计才从平面走向了空间。这群设计师中著名的有伽略特·艾博克(Garrett Eckbo)，丹·凯利(Dan Kiley)和詹姆斯·罗斯(James Rose)。 　　他们所倡导的设计理念要求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊重自然和尊重人性成为现代主义设计风格的宗旨。现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表示质疑。他们认为前者只是用刻意的线条模仿自然，而后者所关注的精致的装饰，对称的布局常常只为了给建筑提供一个背景，而完全忽略了人们对室外空间的实际功能需求。隐藏在现代主义背后的是“功能主义”。功能主义要求分析环境的实用性，反对用中轴线的方式单纯从视线的角度串联景点，而是把整个环境看作一个实用空间的总和。功能主义的设计不遵循固定的构图模式而尊重环境的自然特征和人在环境中活动时产生的实际要求。

现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术中立体派的启发。尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状表达纯粹的视觉效果的构图形式。立体派所倡导的不断变换视点观察，多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。从形式到功能，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。对高科技产品的大胆应用也是现代主义设计的明显特征。另外，东方园林中师法自然，源自心得的意境也为现代主义设计提供了丰富的素材。从功能主义到极简主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。二十世纪七十年代，随着世界两极格局的打破，多元化格局的形成，后现代主义艺术思潮开始在各个艺术领域流行。尤其在美国这样一个多个民族，多种文化并存的新移民国度。后现代主义要求重审人和自然的相互依存关系并尊重文化的多元化特征。在肯定现代主义努力平衡形式与功能，人性与自然的动态关系的同时，无所不包的文化作为一种特殊的媒介，被着重强调。尊重自然，尊重人性和尊重文化成为受后现代主义艺术思潮影响的现代景观设计的宗旨。设计源于生活，科技回归人性，文化融入自然。自然被定义成文化的一种载体。作为后现代主义艺术的一个重要分支，大地艺术在二十世纪80年代和90年代对现代景观设计的影响尤为强烈。这个时代的设计师已经不约而同地在他们的作品中反映了大地艺术表现手法的实践应用。其中早期的先锋人物是伊萨姆·努古奇。伊萨姆没有受过专业的景观设计教育。1922年，一次极偶然的机会，努古奇结识了当时著名的雕塑家格鲁·博格勒姆（Gutzon Borglum）——拉什摩尔山纪念碑的设计者。在博格勒姆的工作室工作了一段时间之后，在艺术基金的资助下，努古奇开始周游欧洲。并在巴黎雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的工作室做了一年助手。1929年和1931年，他巡游了中国、日本。这些游学的经历使努古齐日后的作品受东方文化和欧洲文化的共同影响，作品更别具风格。从六十年代起，对雕塑一直情有独钟的努古齐开始尝试用大地艺术特有的雕塑处理手法，结合实际使用功能营造景观。这个时期的代表作，是位于IBM公司总部的未来公园。作品运用了土山、石头、植物和水等自然材料形成规模庞大的雕塑公园。这个作品暗含了大