对“大地艺术”的热情巩固了马克尔和另一位大地艺术家沃尔特·德·玛瑞雅的友谊(图5、图6 )。同时响应并努力实践这一艺术形式的还有聚集在纽约州康瑟斯城酒吧里的罗伯特·史密森、南希·霍尔特(Nancy Holt)和卡尔·安琪(Carl Andre)。罗伯特·史密森于1970年完成的作品螺旋码头(Spiral Jetty)（图7）因为得益于他文采飞扬的解说词而在艺术界大获好评。1973年在相继完成了断裂的圆环(Broken Circle)和螺旋山丘(Spiral Hill)（图8）等作品之后，罗伯特着手准备阿玛利诺堤(Armarillo Ramp)的创作，在驾驶直升机察看地形的时候不慎坠机身亡。 （图5） （图6） 闪电的原野 The Lightning Field 1977 沃尔特·德·玛瑞雅 Walther De Maria 这些“光箭”配合着云、雨、雪、冰雹和奔泻的阳光，烘托出大自然令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（图7） 螺旋山丘 Spiral Hill 1971 罗伯特·史密森 Robert Smithson

（图8） 螺旋码头 Spiral Jetty 1970 罗伯特·史密森 Robert Smithson 这是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形图案。在无人触摸的地方，它非常像是史前时期遗存的某种预言。虽然如今已经沉没，但它仍然具有无比的魔力。在许多艺术爱好者的脑海里，“螺旋码头”甚至已经成为大地艺术的代名词。 　　在英国，同样因为不满于架上绘画和雕塑创作的现状，从二十世纪六十年代开始,理查德·隆(Richard Long)和汉密斯·伏尔顿(Hamish Fulton)，两位来自于伦敦圣·马丁艺术学院的雕塑家，在大洋的另一端，开始实践大地艺术的创作。英国严格的土地规划政策使他们不象美国的同行那么幸运，可以在廉价租用的大片空旷地面上挖沟筑堤。卵石和树干这样简易的小型自然素材在相对狭小的自然空间中的艺术应用成了英国大地艺术作品的特征。但是分别把石材和木材的应用推向高潮的大地艺术家却是美国的安迪·格兹乌斯(Andy Goldsworthy)和大卫·奈希(David Nash)。安迪的作品构思精巧，他善于运用卵石和树叶等自然材料的色彩，创造丰富而强烈的视觉效果，让人叹为观止（图9）。 所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度，没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。景观设计师对于大地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。