（二）大地艺术的起源
大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大,成为广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达，甚至重塑现代人类和自然的相互依存关系。
二十世纪八十年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化。一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了和人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始也对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年的散文“纽泽西的拼贴纪念牌”中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车堆场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自然而存在，人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表现形式，就像人和神性的关系一样。譬如英国的史前遗址“巨石圈”（Stonehendge）（图1）,我们猜测它的建筑目的是为了某种和观测天文季相有关的宗教仪式。今天，巨石圈这样的史前景观仍然带给观者震撼人心的神秘感和神圣感悟。它的存在，使人类的文化脉络绵延至今。文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型布置空间，人对自 |
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然的改造方式集中体现了那个时代的西方文化特点。人们普遍相信简单的几何形体中隐藏着通往天国的锁匙，几何原理中尺寸和比例被赋予了神圣的美感。大地艺术和其它所有的现代艺术形式一样，是人类文化沉淀中的新苗。印第安人的土堆和崖居，日本的寺庙庭院，意大利文艺复兴时期的庄园等等传统文化现象聚集成丰富的人文基质对现代艺术乃至大地艺术产生了深远的影响。
大地艺术产生的另一个重要原因是本世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配地位的尽头。雕塑从绘画的阴影下浮现出来，过去四十年间一个对应的倾向，就是日益要求将第三维空间用于创作和发明中。在这种倾向引导下，相近艺术种类之间一直有约束力的界限被跨越了。绘画与雕塑，雕塑与建筑，雕塑与景观，景观与建筑之间的界线一再模糊。艺术成了一个可以包罗万象的词汇。现代艺术运动一方面被诊断为艺术死亡的前兆，一方面又被诊断为艺术的康复和自由新生。后者认为艺术被机械地，毫无激情地复制并且用以满足商业功能的做法在行为、装置以及大地艺术中得到了解放。文艺复兴以来被视为正统的创作种类——绘画、雕塑和建筑一直是我们讨论艺术的主题。“新艺术”的产生是对这些各自独立的艺术权威的挑战。二维和三维的媒介互相渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展，时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。今天，“新艺术”已经作为时尚的风格和先锋运动，获得了引人注目 |
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