(一)总 述
二十世纪六十年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，因为不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然，非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然，制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融，神会贯通的和谐境界。这些艺术家著名的包括迈克·黑哲（Michael
Heizer）、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅 (Walter De Maria
)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris )等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。把大地当作艺术作品的载体使大地艺术明显区别于六十年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的 |
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(一)总 述
特点上来说，它接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致的体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不仅向观者提供丰富的三维造型而且还提供与场地特征有关的空间体验。
大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。对作品的尺度和野心进行适度调整以后，许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter
Walker),乔治·哈格雷夫(George Hargreaves)等,都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。 |
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